Etikett: ljud och bild

  • LaserDisc – den jättelika filmskivan som visade vägen mot DVD

    LaserDisc – den jättelika filmskivan som visade vägen mot DVD

    LaserDisc var den stora, blanka videoskivan som lovade bättre bild, bättre ljud och snabbare åtkomst än VHS. Trots att formatet aldrig slog igenom på bred front blev det en favorit bland filmälskare och banade väg för senare tekniker som cd, dvd och Blu-ray.

    Långt innan filmer kunde strömmas över internet och innan DVD-skivan hade blivit vardagsmat fanns LaserDisc – en imponerande videoskiva som var ungefär lika stor som en vinyl-LP.

    Formatet introducerades kommersiellt i USA 1978 under namnet DiscoVision. Det blev därmed det första kommersiella optiska skivformatet för hemmavideo. Filmen Hajen hörde till de allra första titlarna som gavs ut.

    LaserDisc blev aldrig någon bred försäljningsframgång i Europa eller Nordamerika. Trots det fick tekniken stor betydelse. Den visade att film, ljud och data kunde lagras på en skiva och läsas av med laser – en princip som senare kom att användas i bland annat cd-, dvd- och Blu-ray-formaten.

    En skiva stor som en LP

    En vanlig LaserDisc hade en diameter på 30 centimeter. Den såg ungefär ut som en stor, blank cd-skiva, men var betydligt större och tyngre.

    På skivans yta fanns en spiralformad bana med mycket små fördjupningar och plana områden. Dessa brukar kallas för ”pits” och ”lands”. När skivan spelades roterade den med hög hastighet samtidigt som en laser följde spåret.

    Till skillnad från dvd lagrades själva videobilden huvudsakligen som en analog signal. Lasern läste alltså inte en färdig digital videofil. I stället registrerade den variationer i skivans spår, som spelarens elektronik omvandlade till bild och ljud.

    LaserDisc befann sig därför i ett slags tekniskt gränsland. Skivan och avläsningen var optiska, men videon var analog. Ljudet kunde däremot vara både analogt och digitalt.

    Betydligt bättre bild än VHS

    När LaserDisc lanserades konkurrerade formatet främst med VHS och Betamax. Bildkvaliteten var en av dess största fördelar.

    En vanlig VHS-inspelning hade omkring 240 horisontella bildlinjer. LaserDisc kunde återge ungefär 425 till 440 linjer. Bilden blev därför skarpare och mer detaljerad, särskilt på bra tv-apparater.

    Eftersom skivan lästes optiskt behövde inget läshuvud ligga mot själva inspelningsytan. En LaserDisc slets därför inte vid normal uppspelning på samma sätt som ett videoband, där bandet hela tiden passerade över mekaniska och magnetiska delar.

    Formatet erbjöd också kapitelindelning och snabb åtkomst. Tittaren kunde hoppa direkt till en viss del av filmen utan att först spola fram eller tillbaka ett band.

    Två olika sätt att lagra filmen

    LaserDisc användes huvudsakligen i två uppspelningsformat: CAV och CLV.

    CAV betyder ”konstant vinkelhastighet”. Skivan roterade då med samma hastighet hela tiden. En hel bildruta kunde lagras för varje varv, vilket gjorde det möjligt att frysa bilden, spela filmen långsamt och söka exakt bildruta för bildruta.

    Nackdelen var den begränsade speltiden. En CAV-skiva rymde ungefär 30 eller 36 minuter per sida, beroende på tv-system.

    CLV betyder ”konstant linjär hastighet”. Där ändrades skivans rotationshastighet under uppspelningen. När lasern befann sig nära mitten snurrade skivan snabbare, och längre ut på skivan gick den långsammare.

    Det gav längre speltid – omkring en timme per sida – men gjorde exakt bildsökning svårare på enklare spelare.

    Filmen behövde ofta vändas

    Den stora skivan rymde förhållandevis lite film jämfört med senare digitala format. En långfilm behövde ofta delas upp mellan skivans två sidor.

    När den första sidan var slut fick tittaren resa sig, ta ut skivan och vända den. Dyrare spelare kunde läsa båda sidorna automatiskt genom att flytta laserhuvudet till skivans undersida.

    Riktigt långa filmer kunde kräva två eller flera skivor. Tittaren behövde då inte bara vända skivan utan även byta till nästa.

    Det var betydligt mindre bekvämt än VHS, där flera timmars film kunde få plats på ett enda band.

    Digitalt ljud före dvd

    Även om videobilden var analog kunde senare LaserDisc-utgåvor innehålla digitalt ljud av samma grundläggande kvalitet som på en vanlig ljud-cd: 16 bitar och en samplingsfrekvens på 44,1 kilohertz.

    LaserDisc blev också ett tidigt hemmavideoformat för flerkanaligt bioljud. Vissa skivor hade Dolby Digital eller DTS. För att använda dessa ljudformat krävdes dock ofta särskilda spelare, anslutningar och externa avkodare.

    Ett fullt utrustat system kunde därför bli komplicerat. Ägaren behövde inte bara rätt skiva och spelare utan ibland även en separat demodulator, digital avkodare och kompatibel förstärkare.

    För entusiaster erbjöd systemet ändå en ljudupplevelse som vanliga videoband hade svårt att konkurrera med.

    Specialutgåvornas föregångare

    LaserDisc blev särskilt populärt bland filmsamlare och så kallade videofiler – personer med stort intresse för bild- och ljudkvalitet.

    Skivorna kunde innehålla flera ljudspår. Ett av dem kunde användas för regissörens kommentarer, medan andra kunde innehålla olika språk eller alternativa ljudversioner.

    Det gjorde formatet idealiskt för påkostade specialutgåvor. Filmer kunde kompletteras med intervjuer, dokumentärer, fotografier, bortklippta scener och analyser.

    Många av de extrafunktioner som senare blev vanliga på dvd hade alltså redan utvecklats för LaserDisc. Criterion Collections LaserDisc-utgåvor brukar ofta lyftas fram som tidiga exempel på hur en film kunde presenteras som ett genomarbetat samlarobjekt.

    Varför blev formatet aldrig riktigt stort?

    Tekniskt hade LaserDisc många fördelar, men formatet hade också flera stora nackdelar.

    Spelarna var dyra. Skivorna var stora och otympliga. De kunde inte användas för att spela in tv-program, vilket VHS-användarna kunde göra med sina videobandspelare.

    Den begränsade speltiden gjorde dessutom att filmer behövde vändas eller delas upp på flera skivor. Spelarna kunde också vara högljudda eftersom de stora skivorna behövde rotera snabbt.

    Bildkvaliteten varierade dessutom mellan olika spelare. Eftersom videosignalen var analog kunde kvaliteten påverkas av spelarens elektronik, laser, mekanik och inställningar.

    LaserDisc drabbades även av ett problem som kallades ”laser rot”. Om en skiva hade tillverkats med dåliga material kunde luft eller kemiska föroreningar tränga in och skada det reflekterande metallskiktet. Resultatet kunde bli störningar, brus och bildbortfall.

    Större framgång i Japan

    I Nordamerika och Europa förblev LaserDisc ett exklusivt nischformat. I Japan fick det däremot betydligt större spridning.

    Där användes formatet både för filmer, musik och karaoke. Det blev också populärt bland samlare av anime, eftersom vissa titlar gavs ut med högre bild- och ljudkvalitet än på VHS.

    LaserDisc fick även en stark ställning på videouthyrningsmarknaden i Hongkong under 1990-talet.

    Trots detta blev formatet aldrig lika vanligt som VHS. De flesta hushåll valde det billigare och mer praktiska videobandet.

    Interaktiva filmer och arkadspel

    LaserDisc användes inte bara för vanliga filmer. Eftersom spelaren snabbt kunde hoppa mellan olika delar av skivan blev formatet användbart för interaktiva videoproduktioner.

    På 1980-talet lanserades flera arkadspel där tecknade eller filmade sekvenser lagrades på LaserDisc. Spelaren styrde vilken sekvens som visades beroende på hur användaren spelade.

    Det mest kända exemplet är Dragon’s Lair. Spelet såg ut som en animerad långfilm och väckte stor uppmärksamhet i en tid då vanliga datorspel hade mycket enkel grafik.

    Tekniken användes också för utbildning, presentationer och databassystem. En dator kunde styra spelaren och visa olika videoklipp beroende på användarens val.

    BBC:s digitala tidskapsel

    Ett av de mest intressanta användningsområdena var BBC:s Domesday Project från 1980-talet.

    Projektet skapades som en modern motsvarighet till den medeltida engelska jordeboken Domesday Book. Information om Storbritannien samlades in i form av texter, fotografier, kartor och videoklipp.

    Materialet lagrades på särskilda LaserDisc-baserade skivor och användes tillsammans med en BBC Master-dator. Systemet var en tidig form av interaktiv multimedia, långt innan internet och moderna uppslagsverk på nätet.

    Problemet var att utrustningen var dyr och ovanlig. När datorerna och spelarna försvann blev det svårt att komma åt materialet. Projektet har därför också blivit ett tydligt exempel på problemen med digitalt bevarande.

    Analog högupplöst video

    Det utvecklades till och med en högupplöst variant av LaserDisc. Den kallades Hi-Vision LD eller MUSE LaserDisc och lanserades i Japan under 1990-talet.

    Systemet kunde visa analog högupplöst video med över tusen bildlinjer och bredbildsformatet 16:9. Det var mycket avancerat för sin tid.

    Utrustningen var däremot extremt dyr. Förutom en särskild spelare krävdes en MUSE-avkodare och en kompatibel högupplöst tv. Marknaden blev därför mycket liten.

    Tekniken visade ändå att högupplöst film kunde distribueras på optiska skivor flera år innan Blu-ray och HD DVD introducerades.

    DVD tog över

    När dvd lanserades under andra halvan av 1990-talet förlorade LaserDisc snabbt sin viktigaste fördel.

    DVD-skivan var mycket mindre, rymde mer film och innehöll digital video. En hel långfilm fick normalt plats på en enda sida, ofta tillsammans med flera ljudspår, textning och extramaterial.

    Bildkvaliteten var jämnare mellan olika spelare och skivorna var billigare att tillverka och distribuera.

    De sista vanliga LaserDisc-filmerna gavs ut omkring millennieskiftet. I Japan fortsatte vissa karaokeutgåvor ytterligare några år. Pioneer slutade tillverka LaserDisc-spelare 2009.

    Totalt såldes miljontals spelare, men formatet nådde aldrig samma genomslag som VHS eller dvd.

    Ett misslyckande som förändrade medievärlden

    LaserDisc brukar beskrivas som ett kommersiellt misslyckande, men det är bara en del av historien.

    Formatet introducerade optisk video i hemmet. Det erbjöd kapitelindelning, digitalt ljud, kommentatorsspår, interaktiva funktioner och avancerade specialutgåvor långt innan dessa egenskaper blev vanliga.

    Tekniken bidrog även till utvecklingen av cd och dvd. Många av de idéer som först testades med LaserDisc lever därför vidare i senare skivformat och dagens digitala videotjänster.

    För filmsamlare har formatet fortfarande en särskild charm. De stora, påkostade omslagen påminner om vinylskivor, och vissa filmer eller extramaterial finns fortfarande endast utgivna på LaserDisc.

    LaserDisc blev aldrig framtidens format. Men under några årtionden gav det en försmak av den framtid som skulle komma.

    Youtbue innehåll om Laserdic

    Tekniska fakta om LaserDisc

    Format: Optisk videoskiva
    Lansering: 1978 som DiscoVision, senare marknadsförd som LaserDisc
    Skivdiameter: Vanligen 30 centimeter, ungefär som en LP-skiva
    Videosignal: Analog kompositvideo
    Bildupplösning: Cirka 425–440 horisontella bildlinjer
    Ljud: Analogt stereoljud eller digitalt PCM-ljud i cd-kvalitet
    Surroundljud: Vissa utgåvor hade Dolby Digital eller DTS
    Speltid: Cirka 30–36 minuter per sida i CAV-format eller 60–64 minuter per sida i CLV-format
    Avläsning: Laser, vanligtvis med en våglängd på 780 nanometer
    Inspelning: Vanliga konsumentspelare kunde inte spela in
    Efterföljare: Tekniken bidrog till utvecklingen av cd och dvd
    Spelartillverkningen upphörde: 2009

    Annons

    Strul med e-posten? Hjälp med TV? Problem med wifi?
    Digital Fixare

  • När musiken blev bild – Atari Video Music

    Atari Video Music lanserades 1977 och var den första kommersiella apparaten som gjorde musik synlig i realtid. Med hjälp av enbart analog elektronik omvandlade den ljud från en stereoanläggning till färggranna, pulserande former på en vanlig TV-skärm. Trots att produkten blev en kommersiell parentes kom den att lägga grunden för hela den audiovisuella estetik som i dag är självklar i allt från mediaspelare till livekonserter.

    När musiken blev bild – Atari Video Music

    År 1977, långt innan datorbaserade visualiseringar och digital grafik blev vardag, lanserades en märklig men banbrytande apparat: Atari Video Music. Det var den första kommersiellt tillgängliga elektroniska musikvisualiseraren och ett tidigt exempel på hur ljud kunde omvandlas till rörlig bild i realtid, helt utan datorprogram eller digital signalbehandling.

    En idé före sin tid

    Atari Video Music utvecklades av Robert J. Brown och tillverkades av Atari, Inc.. Tanken var enkel men djärv: musik är mer än något man hör – den kan också ses. Genom att koppla apparaten mellan en stereoanläggning och en TV skapades färggranna geometriska former som reagerade direkt på musiken som spelades.

    Detta var inte animationer i förväg, utan levande grafik som uppstod ur ljudets egenskaper här och nu.

    Hur tekniken fungerade

    Systemet byggde helt på analog elektronik. Ljudet från stereon analyserades separat för vänster och höger kanal. Skillnader i volym, intensitet och vågform användes för att styra färg, form och rörelse i bilden. Resultatet blev ofta diamantliknande figurer som pulserade och förändrades i takt med musiken.

    Bilden skickades till TV:n via RF-signal, vanligtvis på kanal 3 eller 4, precis som dåtidens spelkonsoler. Det krävdes inga specialskärmar eller datorer – bara en vanlig TV.

    Ett kreativt verktyg för hemmet

    Till skillnad från mycket annan hemelektronik på 1970-talet gav Atari Video Music användaren stor kontroll. Med rattar och knappar kunde man justera färgrikedom, geometrisk komplexitet och hur starkt musiken påverkade bilden. Det fanns även automatiska lägen som slumpmässigt växlade mellan olika visuella stilar.

    Detta gjorde apparaten mer lik ett konstnärligt instrument än en traditionell konsumentprodukt.

    Projekt Mood och 1970-talets anda

    Internt kallades utvecklingen för ”Project Mood”, ett namn som säger mycket om ambitionen. En ofta återgiven anekdot berättar hur en återförsäljare under en demonstration frågade vad utvecklarna egentligen hade rökt när de uppfann apparaten. Historien, sann eller inte, fångar tidsandan: en period där teknik, konst och psykedelisk estetik ofta flöt samman.

    Kommersiellt misslyckande, historisk betydelse

    Trots sitt nytänkande blev Atari Video Music ingen försäljningssuccé. Den var relativt dyr, hade ett smalt användningsområde och saknade den tydliga nyttokaraktär som många konsumenter förväntade sig. Efter ungefär ett år upphörde produktionen.

    I efterhand har dock betydelsen blivit tydlig. Apparaten var en föregångare till allt från mediaspelar-visualiseringar till dagens live-VJ-kultur och generativa konstverk.

    Ett arv som lever vidare

    Atari Video Music visar att avancerade idéer inte kräver digital teknik. Med enkla analoga medel skapades en direkt koppling mellan ljud och bild som fortfarande fascinerar. I dag ses apparaten som ett viktigt steg i utvecklingen av audiovisuell konst och som ett tidigt exempel på hur teknik kan användas för upplevelse, inte bara funktion.

    Det var kanske inte en kommersiell framgång, men det var ett kreativt genombrott.

    Youtube innehåll om Atari Video Music

    Faktaruta: Atari Video Music

    Typ
    Musikvisualiserare (music visualizer)
    Modell
    C240
    Tillverkare
    Atari, Inc.
    Utvecklare
    Robert J. Brown
    Lansering
    1977
    Pris vid lansering
    169,95 USD
    Anslutningar
    Ljud in: stereo RCA (L/R). TV ut: RF via kanal 3/4.
    Vad den gör
    Omvandlar musikens signal (vänster/höger kanal) till rörliga färgformer på TV i realtid.

    Annons

    Strul med e-posten? Hjälp med TV? Problem med wifi?
    Digital Fixare